略论舞蹈与音乐的关系

发布时间:2018-05-03 14:24 编辑:admin666

  【中图分类号】I712.45 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2011)08-0246-01

  
  在艺术的百花园中舞蹈艺术是其中的一朵小花,然而它以艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达人们内心情感,即是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,也是舞蹈艺术劳动的具体成果,那么音乐就是整个艺术劳动成果的部分之一。因为动作是舞蹈艺术最基本的语言,舞蹈艺象的特定情境中,构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向,以及动作在运动中的“力效”,所以音乐、舞美等多种手段的配合下,可以表现不同的情感,塑造不同的人物性格和形象,展示无数复杂的心境和情感冲突,使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容,表现人物情感,创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象,而且具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值,在这里我一直认为舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏,这是它们结合的自然基础。假如音乐是舞蹈艺术的灵魂,那么舞蹈艺术中更具有表达意义的音乐就是舞蹈结构,舞蹈结构同样限制和推进舞蹈创作的欣赏解读性,结构就是舞蹈作品的骨架,是支撑起舞蹈作品的主要技术,使舞蹈动作能动性的前提。但是舞蹈艺术在表演时需要的是一种节奏感的呈现,不论在音乐中,还是在舞蹈里,甚至是舞蹈演员的身体上,都需要着节奏感的体现。其次是音乐旋律的呈现,音乐旋律是一种美的使者,它在固定的音乐节奏中,变化着不同的层次、高低、强弱、急缓……这样音乐旋律的本身就会给人一种形象感或是一个主题思想。当音乐运用到舞蹈作品当中时,就需要舞蹈的创作与音乐中所存在的情感是一致的。两者存在相互协调的关系,同时也可以互相帮助激发创作的灵感。��
   一个舞蹈作品创作成功,它的几个先决条件中,不可缺少的一个主要方面是需要有成功的舞蹈音乐。舞蹈音乐的优、庸、在很大程度上的确是一个舞蹈节目成功与否的先决条件。因为舞蹈编导选择音乐的时候,他本人首先要清楚自己需要哪种、哪个类型的音乐,然后再来选择音乐的悦耳程度和情感渲染能力,再进行舞蹈的创作的一个步骤和原则,所以选择与舞蹈表现主题、情感点相符的音乐来配合舞蹈作品。事实上舞蹈与音乐这两种艺术都具有宽泛的、各自的演绎性,艺术间并不提倡消减其中一个的艺术成份来满足另一种艺术的需要,需要寻找到两者间更好的契合点,之所以将两者实现真正意义上的融合,并在艺术实践上可以达到相互给予促进和补足,使舞蹈和音乐在舞台上可以同时完美的呈现。正因为舞蹈音乐没有一个形象鲜明、风格独特的音乐主题,那么很可能这个舞蹈作品将是杂乱无章的。比如舞蹈与音乐的密切关系从根本上说,是舞蹈离不开音乐,舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈和音乐都直接表达感情,而且音乐的表达具有抽象性,它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰,而可以与舞蹈结合得天衣无缝。舞蹈与音乐共生存,不存在没有音乐伴随的舞蹈,然而离开音乐,舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点,但是欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验,在众多的舞蹈中每个舞蹈作品不是把动作设计成之后,再配上音乐的,而是在进行动作构思之前就必须有音乐启发或开导,才能把舞蹈的粗架子拉出来,否则就是一只无头苍蝇没有直接入手的目标,原始舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。这与写小说和编剧本一样,是个立主脑的头等大事。��
  音乐主题是为了统领整个舞蹈作品而浓缩成的一个音响基因。说它是基因,因为它是表达和演绎作品的最小音响单元。创作过程中,在考虑音乐动作性的同时,还不能忽视舞蹈动作的表现力度。音乐一定要给舞蹈动作以明确可靠的支点。要是一个坚实的舞蹈动作碰上了一组纤柔的弱音;或一种优雅的舞蹈姿态遇见了一串坚实的旋律,真是一件令人无所适从的事了。音乐美感是进行舞蹈基本功训练和强化舞蹈技能、技巧的学习中,伴随音乐而开始的。由于教师在授课中,往往只注重强调培养学生们的舞蹈技能、技巧,而忽视音乐的功能和作用,这容易造成事倍功半的结果。当然,创作舞蹈音乐的过程中,在考虑音乐与肢体动作如果紧密结合时,在注意音乐本身的力度表现外,更要注意到配合好舞蹈语汇中刚、柔、静的逻辑性很强的循环节拍和激情奔放的自由节拍,以及此时无声胜有声的休止等等方面。这些就不多说了,精心提炼、准确无疑的动作性;舞蹈音乐的动作性是舞蹈音乐与其它门类音乐作品最具个性差异的所在。如果根本就没有考虑过音乐的动作性,没有考虑过肢体动作的逻辑循环性,尤其是群舞场面,如果没有所有表演者都能分辨得出的节拍;这个节拍不仅是谱面上分得出来,更要在听觉上分得出来,也就是说,如没有不仅是乐理上说得通的,更应该是心理上感觉得到的经过精心提炼,准确无疑的动作性很强的节拍、众多的表演者心中就不能踏实;动作就不会自信;情绪就难以饱满;当然画面也就更难整洁。甚至还可能给观众带来南辕北辙,难以承受的错乱感觉。进而言之,这种可辨的节拍,又不是机械化的,如仅是机械式的节拍组合,它将可能又成为了健身操音乐,或是集体舞的音乐了。��
  综合上述因为舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态,与之组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合,将给人带来一种美妙的艺术享受,并从而产生社会作用,所以这正是一种“舞蹈与音乐的和谐之合”。
  参考文献��
  [1] 韩萍,郭磊主编.《中国少数民族民间舞教程》,高等教育出版社,2004年 ��
  [2] 蔡仲德.《中国音乐美学史》.人民音乐出版社,1995年

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